Preguntas Frecuentes – FAQ

¡Hola artista! He querido realizar este Post con preguntas frecuentes que suelo recibir y que tal vez puedan ayudarte a resolver problemas o dudas que te surgen. Si no encuentras respuesta a tu problema pregúntame sin problema.

¡Recuerda que la peor pregunta es la que no se hace!

Mi hija tiene 8 años pero no dispone de tiempo para clases presenciales. ¿Puede aprender con las video-clases de tus planes? ¿Qué plan aconsejas?

¡Claro que si! Las video-clases están pensadas para partir desde cero. Yo explico todo paso a paso, desde qué materiales utilizar a cómo dibujar o pintar con diferentes técnicas. Las video clases pueden visualizarlas las veces que necesite, cuando quiera o disponga de tiempo. A su ritmo.

Para empezar tienes el “Plan básico” con un pequeño curso donde puede coger técnica, la posición de la mano y comprender cómo funciona el dibujo, y en el “Plan Intermedio” dispone de tutoriales donde practicar esa técnica y soltar la imaginación.

Mi consejo es que cojas el “Plan Intermedio” porque ya incluye todo el contenido del “Plan Básico” y así no se aburre solo con la técnica. Dispone de videos para dibujar, pintar y avanzar y siempre puede repasar los videos del Plan Básico cuando quiera si no consigue que algo le quede como quiere.

Con el Plan Intermedio, también dispone de un grupo de WhatsApp donde compartir sus trabajos y así podré darle mi opinión para que pueda comprender en lo que está fallando.

Si me suscribo al Plan Avanzado ¿puedo acceder al contenido de todos los planes?

Si. El Plan Avanzado te permite acceder a todo el contenido, formar parte del grupo de WhatsApp para correcciones y compartir tu trabajo y participar mensualmente de una video conferencia vía Zoom para exponer tus preguntas, dudas, sugerencias, etc. Puedes ver el índice de contenidos pinchando aquí.

¿Qué lápiz debo usar para comenzar?

Yo te recomiendo un 2B de la marca Staedtler Mars Lumograph puesto que son lápices que tienen el grafito muy equilibrado y son muy suaves.

¿Qué tipo de papel es el mejor para dibujar con lápiz o tinta?

Sin duda el mejor papel es el Bristol porque tiene un acabado muy liso que nos permite que el lápiz se deslice de forma uniforme y esto hará que nuestros acabados ganen realismo.

¿Son importantes los materiales para conseguir un buen acabado?

Sin duda. Si trabajamos con materiales escolares podemos alcanzar buenos acabados si tenemos técnica pero nos faltará brillo, no mezclarán bien los colores, tendremos zonas donde “empastan” los colores, etc. Si trabajamos con materiales de una cierta calidad, veremos que el acabado dependerá de nuestra técnica y podremos observar mucho mejor los errores.

Siempre presiono muy fuerte. ¿Cómo puedo corregirlo?

El intentar no presionar demasiado con el lápiz es un ejercicio que al principio nos cuesta mucho. Llevar poquita presión e intentar que el dibujo tenga más luz, con pocas líneas y degradados suaves nos resulta difícil pero es muy importante dominarlo.

Algo que puede ayudarnos es cambiar de lápiz. Por ejemplo en vez de dibujar con un 2B cambiar a un 2H. La pulsación será la misma pero nuestro ojo comenzará a ver menos grafito. Esto también enviará una señal a nuestra mano para que pulse todavía más buscando el “negro del 2B” y es aquí donde tenemos que comenzar a gestionar la presión de la mano. Esto hace que poco a poco el cerebro “se de cuenta” de la cantidad de presión que tiene que ejercer en cada momento.

Si realizas un degradado con el 2H y luego al lado haces otro con el 2B intentando que el negro se parezca al del 2H, estás diciéndole a la mano que pulse menos para que el grafito no sea tan fuerte.

¿Qué lápiz de grafito aconsejas para retrato, mate o brillo? ¿Se pueden combinar?

Se pueden combinar que no hay problema. Para retrato yo uso el de brillo pero porque estoy acostumbrado a el. Es más una cuestión de que encuentres el que te guste a tí, incluso la marca (yo uso para retrato los Caran D’Ache Grafwood). Al fin y al cabo es grafito y lo que tenemos que controlar son los niveles de grises en cada momento.

¿Qué es el “efecto de sal” en acuarela y cómo se logra?

El efecto de sal en acuarela crea texturas interesantes y orgánicas mediante la aplicación de sal sobre la pintura húmeda. La sal absorbe parte del pigmento y repele el agua, dejando áreas con apariencia moteada. Para lograr este efecto, simplemente espolvorea sal sobre el área húmeda y espera a que se seque completamente antes de retirarla.

¿Es importante el papel en la acuarela?

¡Claro! El papel es un elemento crucial en la acuarela, ya que debe ser capaz de soportar la cantidad de agua utilizada. Los papeles de acuarela están diseñados para absorber y retener la humedad adecuadamente, permitiendo que los colores se mezclen y se desplieguen de manera controlada. Hay papeles de diferentes gramajes y texturas para adaptarse a distintos estilos y necesidades artísticas. Elegir el papel que mejor se adapte a tu forma de pintar es algo que llegará una vez pruebes diferentes marchas y gramajes.

¿Qué es el “efecto de veladura” en acuarela?

La veladura es una técnica de acuarela que consiste en aplicar capas translúcidas y delgadas de color sobre áreas ya secas para modificar tonos, sombras o crear efectos de luminosidad. Con esta técnica, se pueden lograr resultados sutiles y cambios graduales en la apariencia de la pintura. Seguro que los tienes visto por ejemplo en las trasparencias de pétalos que se superponen unos encima de otros dejando el paso de la luz.

¿Cuál es la diferencia entre el “húmedo sobre seco” y “húmedo sobre húmedo” en acuarela?

“Húmedo sobre seco” implica aplicar pintura húmeda sobre una superficie de papel seco. Esto permite un mayor control y definición en los detalles por ejemplo para acabados más realistas. Por otro lado, el “húmedo sobre húmedo” implica aplicar pintura sobre papel previamente mojado, lo que crea efectos más difusos y difuminados, ideales para fondos y atmósferas suaves.

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