El dibujo es un arte que requiere constante aprendizaje y desarrollo de habilidades. Porque, si deseas aprender a dibujar, mejorar tu técnica, explorar nuevas ideas y ampliar tu conocimiento en el mundo del dibujo, contar con una biblioteca de referencia en el dibujo es esencial. Aunque existe un amplio catálogo de libros para aprender a dibujar que podría recomendarte, en este blog, te presento una selección de 10 libros para aprender a dibujar que para mí son imprescindibles para todo dibujante apasionado. Son libros fáciles y sencillos, que simplifiquen la labor del dibujo.
Asique, si te interesa la lectura y el arte este es tu blog, porque a través de estas líneas te llevaré de la mano a través de un compendio de libros altamente recomendados. Estos libros no solo te enseñarán los conceptos básicos del dibujo, sino que también te inspirarán a ver el mundo desde una perspectiva artística completamente nueva. No hay duda de que dibujar es una habilidad que puede ser aprendida y perfeccionada con dedicación y práctica. Y para acompañarte en este emocionante viaje, nada supera la sabiduría y la experiencia compartida en los libros.
Además, en Patreon tengo una reseña de cada uno de estos libros mucho más elaboradas o que podrás escuchar mientras haces algo más. Prepárate para esa selección de 10 libros para aprender a dibujar imprescindibles en cualquier biblioteca de un artista.
Los 10 libros de dibujo recomendados para aprender a dibujar:
- “Dibujo de la perspectiva. Cómo verla, cómo aplicarla” de Matthew Brehm: un libro esencial, muy sencillo pero que va a ayudar a entender lo que vemos. Contiene ilustraciones y donde comenta a través de diferentes fotos diferentes tipos de perspectivas. Si quieres saber más sobre este libro y por qué lo recomiendo te dejo el enlace a mi vídeo en Patreon donde te explico más.
- “Anatomía artística” de Michel Lauricella es una coleccion de 7 libros dedicados a la anatomía artistica y donde va desgranando todas y cada una de las partes del cuerpo humano. Un libro muy sencillo y fácil de entender, que te explicará de una manera muy clara como trazar las diferentes partes del cuerpo humano, entenderlo y así poder llevarlo al papel.
- “Armonía del color para artistas” de Ana Victoria Calderón. En este libro sencillo para artistas podrás encontrar ejemplos por los que guiarte para trabajar los colores. Aunque está dirigido a acuarela, este libros nos ayudará a comprender mejor la armonía de color partiendo del análisis que hace de un fotografía o pintura.
- “30 días de acuarela” Jenna Rainey que nos presenta 30 proyectos sencillos para organizar en 30 días. Un libro perfecto para iniciarte en el mundo de la acuarela o bien, regalarlo a alguien que se quiera iniciar en este mundo. Un libro necesario en tu biblioteca.
- “Botanical art techniques” Varias artistas de la Sociedad de Artistas de Arte Botánico de América. Un libro muy interesante y extenso si quieres aprender a dibujar flores en muchísimo más detalle. El libro cuenta con varias técnicas para coger soltura que no te va a defraudar.
- “Botanical Line Drawing” Peggy Dean. Un libro de botánica para ayudarnos paso a paso y de forma muy sencilla a dibujar flores, hojas, plantas y más dibujos de botánica. Tiene ni más ni menos que 200 dibujos sencillos que puedes ir desarrollando paso a paso si quieres mejorar tu técnica en botánica.
- “La paleta perfecta” – Lauren Wager. La autora nos muestra combinaciones de colores inspiradas en el arte, la moda y el diseño. Un libro perfecto para tener un punto de vista más de como observar los colores y entender lo que estamos viendo con 300 páginas de información cromática para saber como combinar o que mezclas hacer en un momento dado.
- “Psicología del color” de Eva Heller. Un libro muy interesante que analiza cómo actúan los colores desde el punto de vista de los sentimientos y la razón. De hecho, el entender la psicología del color es muy importante para saber como los colores nos pueden afectar tanto a nosotros como a los demás cuando los usamos para pintar un cuadro o cualquier obra.
- “Explorando el hiperrealismo” Martí Cormand. Este libro muestra diferentes técnicas para llegar al hiperrealismo desde el lápiz de grafito, al oleo y acuarela. Un libro que merece la pena porque explica el desarrollo de un dibujo bien explicado y los materiales que utiliza para qué y porqué para poder llegar a dibujar de manera más hiperrealista.
- “Dibujo de la figura humana” Andrew Loomis. Un libro imprescindible si te interesa dibujar la figura humana. Te va a dar pistas constantemente sobre las proporciones del cuerpo humano, temas de perspectiva, ángulos, posiciones y entender cómo tienes que ir estructurando las diferentes partes del cuerpo para dibujar la figura humana.
Si quieres saber más sobre cada uno de estos libros para aprender a dibujar, en mi curso de Patreon, cuentas con un pequeño video resumen donde te muestro los libros con mucho más detalle. Además, podrás ver muchos más libros recomendados como por ejemplo libros para dibujar manga.
De hecho, contar con una selección de libros para aprender a dibujar en tu biblioteca es una inversión invaluable para tu crecimiento como artista. Estos 10 libros recomendados abarcan desde técnicas fundamentales hasta conceptos más avanzados, proporcionando una base sólida para expandir tus habilidades artísticas. No dudes en explorarlos, estudiarlos y aplicar sus enseñanzas en tus propias creaciones. ¡Que cada página te inspire a alcanzar nuevos niveles de excelencia en tu arte!
A medida que exploras estos libros, recuerda que el aprendizaje del dibujo es un proceso continuo y enriquecedor. Cada línea trazada y cada sombra dibujada te acerca un paso más a la maestría artística. Así que, toma tu tiempo, experimenta con diferentes técnicas y, sobre todo, diviértete en este viaje artístico que te llevará a descubrir nuevas formas de ver y representar el mundo que te rodea.
Por eso, espero que este blog te haya brindado una visión inspiradora y te motive a explorar estos libros esenciales de dibujo artístico. Recuerda que el conocimiento adquirido a través de la lectura y la práctica constante es el camino hacia el crecimiento artístico. ¡A dibujar y a disfrutar de tu viaje creativo!
Por último recordarte que ¡no dudes en explorar, experimentar y crecer como artista! ¡Felices trazos y mucho éxito en tu camino de empezar a dibujar! ⬇️
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